Cette série est née d’un territoire familier : la table. Pas la table des grands repas, ni celle des manuels de savoir‑vivre. La table du quotidien, celle qu’on dresse, qu’on débarrasse, qu’on partage ou qu’on regarde. Celle où les restes s’accumulent, où les emballages traînent, où les ustensiles racontent des histoires.

J’ai commencé à travailler sur ce thème à la fin des années 1990, j’ai ensuite approfondit mes recherches au Musée des Arts et Traditions Populaires de Draguignan. Ce qui m’intéressait, c’était l’ordinaire de la table : les gestes, les objets, les matériaux. Les paquets de biscuits, les boîtes de conserve, les étiquettes arrachées – tout ce qui témoigne d’une culture alimentaire en train de disparaître ou de se transformer.

J’ai détourné ces emballages, je les ai collés, superposés, recouverts de peinture. J’ai chiné des assiettes, des verres, des couverts d’un autre temps. J’ai installé des buffets comestibles, où les visiteurs étaient invités à goûter, à deviner, à jouer. Il y avait des plantes (à identifier, à sentir, à manger), des devinettes sur les ustensiles (à quoi servait cet objet ?), des énigmes sur ce qu’il y avait dans l’assiette.

L’exposition est devenue un parcours. Un parcours qui mene à une dégustation, mais aussi à une question : qu’est‑ce qu’on met dans son assiette ? D’où vient ce qu’on mange ? Qu’est‑ce qui reste quand le repas est fini ?

Cette série est aussi une façon de renouer avec des souvenirs d’enfance, des odeurs, des textures. Elle est ancrée dans une ethnologie du sensible – celle qui ne se contente pas de décrire, mais qui fait “sentir”.

Aujourd’hui, je poursuis cette exploration dans d’autres formes : les buffets de À table ! sont devenus des installations, les peintures et collages ont nourri des projets plus récents, comme la Carte des regards par la photographie. Mais la table reste un point de départ – un lieu où l’art devient une expérience partagée.